电视剧：模式多独创少
来源：光明日报
按照一定模式即一定的艺术公式批量生产电视剧，在今天已经不是难事，难得的是独创性。越是在文化生产的工业化时代，越是要强调独创性，强调对生活的独到体验与发现。模式化是最省力的，独创性是对模式化的超越。
这些年，电视剧的年产量一直保持在1.5万集左右。这是一个庞大的数量，至少相当于5000部电影的时长。虽然中国的电视台多，播出电视剧的频道多，再加上正在改变人们收视习惯的网络播放平台，但这已是市场的饱和量了。再增产，显然没有意义，因为观众的收看时间是有限的。因此，市场竞争转向了质的竞争。竞争能促进质量提升，这是好事。
现在很少看到平铺直叙、没有波澜的电视剧了。大多情节跌宕，悬念丛生，人物命运曲折。这就是说，更注重从故事上“抓”人了。
电视剧的质量提升了吗？答案毋庸置疑，肯定是大大地提升了。表现何在？表现在剧情结构与叙事技巧的整体提高。现在很少看到平铺直叙、没有波澜的电视剧了。大多情节跌宕，悬念丛生，人物命运曲折。这就是说，更注重从故事上“抓”人了。如何引人入胜，引君入瓮，“抓”住观众，成为电视剧竞争的核心，因为电视台和广告商都是依赖收视率而存活，没有收视率，谁都没有利益。因此，电视剧为如何“抓”人而绞尽脑汁、费尽心机，必然体现于剧情设计、人物搭配、叙事技巧、镜头语言等艺术手段上的不断提高。电视剧，是要和观众比智慧的，不能让观众看着索然寡味，一定要出人意料，绝处逢生，才算高人一筹。这一点，谍战剧运用得炉火纯青，你不得不承认电视剧在这方面的长足进步。
确实，电视剧成熟了。电视剧不再“单纯”，也不那么“简单”了。因为“单纯”和“简单”根本无法撑起几十集的篇幅，只有“复杂”才能纠缠不休，迷雾重重，一波四折，没完没了。电视剧发展30多年了，行业内对电视剧的形式特征与故事规律已经熟知，这是一种成熟，其标志就是，根据戏剧一般规律的要求，再根据戏剧类型化特征的需要，找出必不可少的相应元素，进行组接、拼装；或根据市场热播剧进行配方、组合、换汤不换药。这类剧什么元素都不缺少，恩怨、情仇、惊险、悬念、传奇等等，一应俱全，组装得相当讲究，打磨得不着痕迹。这是技巧运用的娴熟，“行活”水平的提高，可称之为高级的概念化或精致的公式化。这种剧有一定可看性，也有一定市场。因为人们总是要看戏的，哪怕看到的戏大同小异，但总是不同的戏——新编的新拍的新演的。所谓工业化的文化生产，就是满足人们这样一种文化消闲的需要。古今多少事，都付笑看中。故，资本与公式化的结合，配制出大量模式化、雷同化的精致的平庸之剧。似曾相识燕归来，仔细一看，不是燕子是麻雀。麻雀也罢，五脏俱全。该有的，一样都不少。就是缺少独到发现。
电视剧在技巧上、制作水平上有很大进步。如果说这是成熟的表现，那么这种成熟或娴熟，也带来了另一方面的表现，这就是艺术锐气的减弱，直面现实勇气的减弱，创造性的降低。
现实题材剧虽数量不少，多集中于家庭生活，放大杯水风波，婆婆妈妈，无休无止，看似贴近了现实，但只在现实表层蜻蜓点水，不涉及社会公共领域，不能有效介入社会现实，缺乏反映现实的深度与力度，很少出现厚重有力之作，很难起到“推动发展”的作用。中国的改革进入了深水区与攻坚期，文艺不应当仅仅满足于文化消闲，还应当勇于面对现实，解放思想，激活原创力，站在正面的、正确的立场上，揭示社会进步的主流本质，揭示正确人生观战胜腐朽人生观的必然性，创作出有思想、有深度、有力量的电视剧，弘扬真善美，鞭笞假恶丑，树立社会正气，推动公平正义，推动社会进步。
我一直认为，一种艺术形式的活力，首先来自于其感应与反映现实生活的能力。一旦这种能力下降了，那么，这种艺术就会逐渐失去进取性和创造性。生活是艺术的源泉，不仅是素材的源泉，也是精神力量的源泉。如果不能感应生活、不愿响应生活，那么，从哪里获得源泉呢？艺术的活力又从何而来？每一个时代都有其代表性的艺术形式，先秦的《诗经》《楚辞》，唐宋诗词以及明清小说，都是当时最有代表性的艺术形式，是反映当时社会现实最深刻、最有成就的艺术。电视剧作为当今最普及的艺术形式，也可以说是这个时代最具代表性的艺术，也应当成为最具反映现实生活能力、最具艺术创造活力的艺术。“十八大”报告指出“建设社会主义文化强国，关键是增强全民族文化创造活力。”文化创造活力是核心竞争力。电视剧，是这个时代诞生的最年轻的艺术，应当具有锐气与活力，具有敏锐回应现实的艺术创造力。电视剧艺术形式上的成熟不应停留于驾轻就熟的“工匠”操作，而应担当起艺术使命。使命感是创造力的内在驱动。无所担当，难有创造。张德祥（作者为《当代电视》主编）
