【行业观点】《造梦者》不玩煽情玩创意
来源：合力传媒
1月9日晚，北京卫视开年首档综艺节目《造梦者》正式登陆北京卫视。不少网友为节目中执着努力、有才华的追梦人点赞。在此之前，有一些节目主打苦情和故事，使得眼泪成了节目的主角，而《造梦者》以最为接近追梦本质的姿态出现，最大限度地展现了普通人积极乐观面对生活和梦想的态度。可以说，《造梦者》颠覆了大众对综艺节目的传统印象，赋予了梦想新的含义。
追梦人拒绝煽情 向“中国好故事”说“NO”
曾经在一段时间内，一些综艺节目陷入一个“讲故事”的怪圈，似乎没有一段赚人眼泪的痛苦回忆就不足以谈梦想。相形之下，有诚意有厚度的才艺反而退到了次要的位置。《造梦者》从一开始就和“中国好故事”拉开了距离，坚持用才艺说话，看重梦想的内涵，也让综艺节目回归本质。节目中，导师姜文也一再表示不想听到选手描述自己有多么难多么苦，用苦情戏来博取同情，希望大家都能用有诚意的表演来打动观众。
从首期播出来看，《造梦者》给观众呈现了一个新意十足、风格多样的创意表演秀。在被精湛的表演吸引之余，选手们所执着追求的梦想也深深打动了观众，成为网络热议的话题。然而与以往不同的是，在这个梦想的舞台上，没有一个选手用“辛苦”、“眼泪”包装自己的梦，无论是想要把自己钟爱的打击乐介绍给更多人的国家大剧院乐手，还是追求梦想的阿卡贝拉人声乐团，他们在舞台上表现的坦荡朴实，那份为梦想不懈努力的执着令人敬佩。即使是因为国内杂技表演者地位不高而耿耿于怀的凌睿，对于过往的奋斗经历只是轻描淡写，转而用自己震撼人心的空中表演赢得了在场所有观众对杂技表演和杂技表演者的尊重。正如姜文所说，在凌睿脸上观众看到的是一份作为杂技表演者的自豪和骄傲。
珍视每一个梦想 《造梦者》舞台可容千军万马
北京电视台副总编辑徐滔曾向媒体诠释了《造梦者》的核心，“梦想是有一份踏实的工作，有一个幸福的家庭，一个让自己能够快乐的爱好，珍惜现在拥有的一切，脚踏实地地过好现在的每一天。”问及《造梦者》与其他节目的不同，徐滔表示，“我们不是为了造星，这是我们和其他节目不一样的地方。我们希望能通过我们的节目，让大家更加理解梦想的价值。”
首期《造梦者》正是践行这个理念。节目对选手的表演形式并无限定，选手的年龄、专业也没有设置门槛，导师们对于选手的每一个梦想都给与了最大的善意，几乎所有有现实意义的、能给社会传递正能量的梦想都得到了支持。
据节目组总策划介绍，《造梦者》的初衷是希望通过个人的梦想，将正确的价值观和正能量传达给民众，对于那些有示范意义的梦想，节目都会尽最大努力给与支持，在必要的情况下选手还将有机会出国受训，“我们还在探讨方案，比如姜文导师在中戏教书，有可能表现出众的选手可以跟随姜文去中戏，以公开课或者研讨的形式接受更加专业的培养和提升。”
《造梦者》打造“made in China”创意秀 大剧场舞美国际范十足
对《造梦者》制作团队来说，对艺术的执着和品质的追求体现了一份对中国电视文艺发展的担当和责任。“我们想要开启一个窗口，不是复制，也不是简单的模仿，而是做made in China的创意文艺表演。”节目总策划表示，节目并不强调比赛，而是通过各种各样的竞技手段最大程度发挥选手的潜能。“《造梦者》的赛程和赛制就是‘押着’选手往前走，逼迫他们使出绝活，拿出一些不一样的东西。”
首期节目播出后，节目中各种混搭、原创或是中国风的创意都被观众们津津乐道，“太极篮球”、“龙韵水袖”、“阿卡贝拉”等等也迅速成为网络热词，超豪华的导师阵容更是让观众们见识了“黄金搭档”的魅力，成为圆梦舞台上的点睛之笔。
在舞台效果上，《造梦者》也有很大突破。《造梦者》第一次在中国采用了大剧场观影效果。在舞美呈现上，《造梦者》向欧洲传统大剧场靠拢，通过声光电等舞美设计让观众产生身临其境的感觉，极力烘托了表演气氛。
